Carolina Cárdenas Núñez

Carolina Cárdenas Núñez
Retrato hecho por Francisco Antonio Cano, expuesto en el Museo Nacional de Colombia
Información personal
Apodo	Miss Decó y Conejo
Nacimiento	1903 Bogotá, Colombia
Fallecimiento	1 de abril de 1936 Bogotá, Colombia
Causa de muerte	Meningitis
Sepultura	Cementerio Central de Bogotá
Residencia	Londres y Bogotá
Nacionalidad	Colombiana
Lengua materna	Español
Familia
Padres	Germán Cárdenas Arboleda María Eugenia Núñez Pizano
Cónyuge	Jaime Jaramillo Arango
Familiares	Jorge Cárdenas Núñez, hermano
Educación
Educación	Escuela de Bellas Artes de Bogotá
Educada en	Academia de Bellas Artes de Bogotá
Alumna de	Francisco Antonio Cano Roberto Pizano Restrepo Ricardo Acevedo Bernal
Información profesional
Ocupación	Dibujante y ceramista
Años activa	1928-1936
Movimiento	Art Déco
Género	Art déco y modernismo
Artistas relacionados	Francisco Antonio Cano, Gustavo Arcila Uribe, Sergio Trujillo Magnenat
Sitio web	www.carolinacardenas.com
Firma
Notas
Traslado de restos, retirados por vandalismo.
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Carolina Cárdenas Núñez (Bogotá, 1903-Bogotá, 1 de abril de 1936)^[1]​^[2]​ fue una dibujante y ceramista colombiana^[3]​ que formó parte de la generación que introdujo el arte moderno en Colombia.

Estudió pintura y cerámica en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, siendo una der las primeras artistas en hacer arte abstracto y fotografía moderna en Colombia.

Su trabajo se vio influenciado por el art déco durante los años veinte y treinta, y fue una de las primeras mujeres colombianas en acercarse al arte.^[4]​^[5]​Luego de su residencia en Europa, volvió a Colombia trayendo una perspectiva de vida y del arte que distaba de la colombiana en ese entonces: «en un tiempo en el que las mujeres se mantenían encerradas en la casa... Prefirió trabajar la cerámica y la fotografía».^[6]​^[7]​

Su prematura muerte por meningitis interrumpió sus posibilidades artísticas.^[8]​

Introdujo algunos elementos del art déco a una serie de dibujos estilizados, de trazos seguros y definidos, en los que emplea colores oscuros y dorados con formas geométricas, generando un preámbulo para la introducción del arte abstracto en Colombia.

Se destacó por realizar piezas originales en cerámica, nueva tendencia artística de la época. Por la finura de sus obras finamente decoradas con orlas y trazos geométricos, algunos críticos la denominaron con el sobrenombre irónico de «Miss Decó».

Realizó la primera exposición de cerámica de Colombia,^[9]​ junto con Sergio Trujillo Magnenat, compuesta por teteras y jarrones, entre otras piezas. La exhibición tuvo lugar en la Sociedad Colombiana de Ingenieros, el 6 de febrero de 1936, y fue comentada en la prensa, ya que hasta el momento la cerámica no había tenido reconocimiento en el arte colombiano.

Su muy breve obra permaneció en el olvido por casi 50 años, hasta que fue exhibida en la exposición Colombia en el umbral de la modernidad, realizada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1997,^[10]​ así como en una exposición conmemorativa conformada por 33 dibujos en el Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas del Museo Nacional de Colombia, entre mayo y septiembre de 2005.

Alguna parte de su obra, dibujos y bocetos, se conservan, al parecer, como colección privada.

La crítica de su tiempo se refiere más a la mujer, su belleza física y el diseño de su vestuario de moda que a su obra.^[11]​Esto dificultó el reconocimiento de su obra como arte, ya que los críticos no hablaban de su talento o sus obras, sino de su personalidad.^[6]​ Se suele confundir a la mujer dibujada por Francisco Antonio Cano, con la posible obra de Cárdenas.^[12]​

El reconocido crítico colombiano Álvaro Medina considera y certifica que no existe una obra propiamente dicha. Que sólo quedan pocos dibujos y bocetos muy fragmentarios. Unos treinta y cinco.^[13]​Las reflexiones posteriores de la historiadora de arte Cristina Lleras, basadas en las de Álvaro Medina, son posiblemente los acercamientos más rigurosos a la incipiente y muy breve obra de bocetos y alguna cerámica de Carolina Cárdenas.

Los descendientes del pintor Sergio Trujillo Magnenat, –sin ser conocedores directos de la época o la obra–, han querido forjar una leyenda amorosa y rosa de la mujer de la que siempre estuvo enamorado su padre, pero que se casó con otro, y proyectan publicidad interesada para aumentar y promocionar su importancia artística.^{[cita requerida]}

Y el periodismo amarillista la clasifica como lesbiana

Desde finales del siglo XIX, se inician las prácticas ligadas a lo decorativo, entre ellas el dibujo, el bordado, la cerámica y la música vocal. La crítica considera que parecerían más entretenimientos familiares y domésticos, y «no un ejercicio vocacional con una una labor continuada de la profesión artística»,^[14]​ ^[15]​salvo algunas excepciones como la de Margarita Holguín y Caro.

Puede consultarse su breve obra en la colección digital del Banco de la República. Esta institución resalta 20 dibujos y una cerámica que hacen parte de sus colecciones.

Estuvo muy influenciada por las vanguardias del arte europeo. Se relacionó con Ramón Barba y Josefina Albarracín, quienes hicieron parte del movimiento artístico Bachué.^[16]​ Fue amiga de la decoradora Elvira Martínez, la escritora Elisa Mújica y la ceramista Hena Rodríguez.

Obtuvo uno de los premios a los estudiantes en la Escuela de Bellas Artes .^[17]​

Carolina Cárdenas Núñez nació en Bogotá, en 1903, en el seno de un hogar acomodado de la aristocracia bogotana. A temprana edad fue enviada a vivir a con sus abuelos maternos a Londres, ciudad donde su abuelo materno se desempeñaba como cónsul de Colombia.

Después de realizar sus estudios básicos en Londres, regresa a Bogotá. Compartió con los profesores Francisco Antonio Cano, Roberto Pizano, y Gustavo Arcila Uribe.^[18]​ En 1928 ingresó a la Escuela de Bellas Artes, dirigida por Roberto Pizano.

Carolina Cárdenas posó para varios artistas de su tiempo, entre ellos el profesor Francisco Antonio Cano, quien dejó para la posteridad tres magníficos retratos al óleo de la joven artista, dos que forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Colombia, y un óleo que conserva la familia de su esposo. Junto a varios compañeros de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, trabajó algunos dibujos y bocetos con modernos conceptos artísticos.^[19]​

Tras la quiebra de su padre en la crisis financiera de 1929, Cárdenas ingresó a trabajar como secretaria al Ministerio de Guerra, donde se desempeñó en la sección de provisiones, durante el período de la guerra de Colombia con el Perú (1932).

Fue modelo de diferentes artistas de su tiempo y musa literaria, convirtiéndose en el tema de varios cuadros de los pintores más importantes de su época. También fue portada de la revista colombiana Cromos, la cual la calificó como la mujer mejor vestida del país. Así como Alice Prin, –conocida como Kiki de Montparnasse en el París de entreguerras–, enloqueció a fotógrafos y pintores y se hizo retratar vestida a la moda francesa.

Carolina Cárdenas fue miembro de la aristocracia bogotana, siendo hija de Germán Cárdenas Arboleda y de María Eugenia Núñez Pizano, siendo su único hermano Jorge Cárdenas Núñez, quien contrajo matrimonio con María Olaya Londoño, hija mayor del expresidente Enrique Olaya Herrera y de [[María Teresa Londoño|María Teresa Londoño Sáenz].

Su madre era tía del artista Roberto Pizano Restrepo, tutor de Carolina Cárdenas.

Contrajo matrimonio en la Iglesia de Lourdes de Bogotá^[20]​ con Jaime Jaramillo Arango en 1932, un médico colombiano, quien ocupó altos cargos públicos, entre otros el de ministro de Educación, rector de la Universidad Nacional de Colombia, y director del Hospital San Juan de Dios, y en varias oportunidades representó al país como embajador de Colombia en distintos países europeos durante la Segunda Guerra Mundial.

Falleció el 1 de abril de 1936,^[2]​a los 33 años, en Bogotá a causa de meningitis.^[1]​ ^[21]​.^[22]​^[23]​^[24]​^[25]​

Impacto en la cultura popular

• La novela Tú, que deliras (2013) de Andrés Arias, una ficción literaria, relata la vida de Miss Decó.^[26]​^[27]​^[28]​La novela la declara lesbiana y hace referencia a la supuesta relación sentimental que Cárdenas tenía con la artista Hena Rodriguez.
• La novela Los dos tiempos (1949) de Elisa Mujica se inspira a veces en Carolina Cárdenas Núñez para recrear a su personaje Leonor Alba.^[1]​
• El dibujo La muerte y la doncella de Sergio Trujillo Magnenat el día de la muerte de Cárdenas.^[29]​
• El barrio "La Carolina" de Bogotá debe su nombre a Carolina Cárdenas Núñez. El terreno era propiedad de su familia.^[30]​La Carolina está ubicado dentro de la localidad de Usaquén, de norte a sur entre las calles 127c y 127, y de oriente a occidente entre las carreras 9 y 15.

• Arte colombiano
• Sergio Trujillo Magnenat
• Hena Rodriguez
• Elisa Mujica
• Ramón Barba
• Josefina Albarracín
• Gustavo Arcila Uribe

• Sitio web de Carolina Cárdenas con un catálogo de su obra producido por el Museo Nacional de Colombia.
• Carolina Cárdenas en el Museo Nacional de Colombia y pieza del mes de abril de 2014.
• Colección de arte del Banco de la República: https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/artista/carolina-cardenas
• Noticia de la muerte de Carolina Cárdenas de Jaramillo en el diario El Tiempo, del 2 de abril de 1936