Grimes (cantante)
Grimes | ||
---|---|---|
![]() Grimes en 2014 | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Claire Elise Boucher ![]() | |
Nacimiento | 17 de marzo de 1988 ![]() Vancouver (Canadá) ![]() | |
Nacionalidad | Canadiense | |
Familia | ||
Padres | Maurice Boucher ![]() Sandy Garossino ![]() | |
Pareja |
| |
Hijos | 4 ![]() | |
Educación | ||
Educada en | Universidad McGill ![]() | |
Información profesional | ||
Ocupación | Música, cantante, compositora, realizadora, bloguera, productora musical, director de videos musicales, compositora de canciones, productora, pintora y directora de cine ![]() | |
Años activa | desde 2007 | |
Seudónimo | Grimes ![]() | |
Géneros | Electrónica, art pop, synth pop, indie pop, música experimental, dream pop, ambient y R&B contemporáneo ![]() | |
Instrumento | Teclado y voz ![]() | |
Tipo de voz | Soprano ![]() | |
Discográficas | ||
Distinciones |
| |
[editar datos en Wikidata] |
Claire Elise Boucher (Vancouver, Columbia Británica, 17 de marzo de 1988), conocida profesionalmente como Grimes, es una cantante, compositora, productora discográfica, artista visual y directora de vídeos musicales canadiense.[1][2][3][4] Su música ha incorporado elementos de estilos variados, como el dream pop, la electrónica, el R&B y el hip hop, mientras toca temas de ciencia ficción y feministas.[5] Ha publicado cinco álbumes de estudio.
Nacida y criada en Vancouver, Grimes comenzó a lanzar música de forma independiente a fines de la década de 2000 sacando dos álbumes, Geidi Primes y Halfaxa, en 2010 en Arbutus Records. Posteriormente firmó con 4AD[2] y saltó a la fama con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Visions, en 2012. Visions incluye los sencillos ‘Genesis’ y Oblivion, y recibió el Premio Juno por Álbum Electrónico del Año.[6] Tras esto, su cuarto álbum de estudio, Art Angels, fue lanzado en 2015 y recibió los elogios de la crítica, ya que varias publicaciones lo nombraron el mejor álbum del año.[7] Su quinto álbum de estudio, Miss Anthropocene, fue lanzado en 2020.[8]
Primeros años
Claire Boucher nació y creció en Vancouver.[9] Es de ascendencia francocanadiense (incluida la Quebequense), italiana, rusa y mestiza.[10][11][12][13] Fue criada como católica, y asistió a una escuela católica.[14] Su madre, Sandy Garossino, es una antigua fiscal de la Corona y defensora de las artes;[15] su padre, antiguo banquero, trabaja "en la parte comercial de la biotecnología".[16][17] En 2006, Boucher se graduó en la Escuela Secundaria Lord Byng y se trasladó de Vancouver a Montreal para asistir a la Universidad McGill centrándose en la neurociencia y el idioma ruso, pero dejó la escuela a principios de 2011 antes de terminar su carrera.[18][19][20]
2009–2013: Comienzos de carrera, Geidi Primes y Halfaxa
Según las marcas de tiempo de su página original de Myspace, Boucher comenzó a escribir música bajo el nombre de Grimes en 2007. Su nombre de intérprete se eligió porque en aquella época, MySpace permitía a los artistas indicar tres géneros musicales. Ella puso "grime" para los tres, antes de saber qué era el grime.[21][22] Grimes es autodidacta en música y arte visual.[23][24]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Grimes_at_SxSW_2012_%28cropped%29.jpg/170px-Grimes_at_SxSW_2012_%28cropped%29.jpg)
El álbum de debut de Boucher como Grimes, Geidi Primes, es un álbum conceptual inspirado en la serie Dune. Fue publicado por Arbutus Records en casete en 2010. Más tarde, en 2010, Boucher lanzó su segundo álbum en Arbutus Records, Halfaxa. Tras el lanzamiento de Halfaxa, Boucher comenzó a promocionar públicamente a Grimes y empezó a hacer giras más allá de Montreal. En 2011 Boucher lanzó cinco canciones en su parte del split 12" con d'Eon, Darkbloom (a través tanto de Arbutus como de Hippos in Tanks). A partir de mayo de 2011, Grimes fue telonera de Lykke Li en su gira norteamericana, y en agosto siguiente su álbum de debut fue reeditado a través de No Pain in Pop Records, en formato CD y vinilo por primera vez.[25] En 2011, colaboró con el DJ/productor Blood Diamonds.[26][27]
2011–2014: Visions
Tras las extensas giras y la buena acogida de sus dos primeros álbumes y la contribución de Darkbloom, Boucher firmó con el sello discográfico 4AD en enero de 2012.[28] El lanzamiento posterior, Visions, apareció en las listas de fin de año de varias publicaciones y se considera el álbum revelación de Grimes.[29] "NME" lo incluyó en su lista de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos en 2013.[30] Visions ganó el Premio al Álbum Electrónico del Año y Grimes fue nominada a Artista Revelación del Año en los Junos.[31] Grimes también ganó el Premio al Artista del Año en los Webbys de 2013.[29]
[Después de nueve días] no tienes estímulos, así que tu subconsciente empieza a rellenar los espacios en blanco... Empecé a sentir que estaba canalizando espíritus. Estaba convencida de que mi música era un regalo de Dios. Era como si supiera exactamente qué hacer a continuación, como si mis canciones ya estuvieran escritas. —Grimes en The Guardian, 27 de abril de 2012[32] |
El segundo sencillo del álbum, "Oblivion", también recibió elogios de la crítica y se convirtió en un vídeo musical codirigido por Emily Kai Bock y Grimes.[33] Pitchfork clasificó "Oblivion" en el número uno de su lista de las 200 Mejores Canciones de la Década hasta ahora en 2014.[34] En las entrevistas que siguieron al lanzamiento del álbum, Boucher explicó que se le asignó un plazo estricto para tener su tercer álbum terminado mucho antes de que estuviera completo,[35] lo que la llevó a grabar la mayor parte de Visions mientras estaba aislada en su apartamento de Montreal durante tres semanas consecutivas. En particular, esta sesión de grabación intensiva incluyó un período de nueve días sin dormir, sin comida, con Boucher oscureciendo sus ventanas, ya que por lo general no podía hacer música con tanta facilidad durante el día y consumiendo "toneladas de anfetaminas".[32][36] Describió el proceso de escritura como "agradable y tortuoso a partes iguales",[37] sintiendo que su dificultad contribuyó a su éxito.[37]
En abril de 2013, Boucher publicó una declaración escrita en la que abordaba su experiencia como mujer música en una industria plagada de sexismo y expresaba su decepción por el hecho de que su postura feminista se interpretara a menudo como anti-masculina.[38][39][40] Al hablar de su preferencia por producir ella misma todos sus álbumes de estudio, dijo: "No quiero ser solo la cara de esta cosa que construí, quiero ser la que la construyó".[41]
El 17 de diciembre de 2013, Boucher publicó en su Tumblr que había contratado los servicios de la empresa de gestión de Jay-Z, Roc Nation.[42]
2014–2017: Art Angels
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/Grimes_Governors_Ball_2014_05.png/260px-Grimes_Governors_Ball_2014_05.png)
El 26 de junio de 2014, Grimes estrenó su nuevo tema "Go", producido por Blood Diamonds y con su participación. Se trata de un tema que había sido escrito para Rihanna y rechazado por ella, y se estrenó en el programa de radio 1 de Zane Lowe.[43][44][45][46] Rolling Stone la situó en el número catorce de su lista de Mejores Canciones de 2014.[47]
El 8 de marzo de 2015, Grimes lanzó un vídeo autodirigido para una versión de demostración de "REALiTi" de un álbum abandonado. Recibió elogios de la crítica musical, siendo nombrada Mejor Música Nueva por Jenn Pelly de Pitchfork, calificándola como la "mejor canción nueva de Grimes desde Visions".[48][49]
El 15 de marzo de 2015, Grimes y Bleachers lanzaron su colaboración, "Entropy" para el programa de televisión de HBO Girls.[50] El 24 de mayo de 2015, Grimes anunció a través de una serie de tuits a sus fanes que su próximo álbum sería lanzado "por sorpresa" en algún momento de octubre. También explicó que el álbum se alejaría de los anteriores sencillos "Go" y "REALiTi" y que se grabaría con "instrumentos reales", alejándose de la composición basada principalmente en sintetizadores y muestreadores de sus anteriores lanzamientos.[51] En el verano de 2015, Grimes salió de gira con Lana Del Rey para varias de sus fechas de Endless Summer Tour. A continuación, realizó una gira en otoño de 2015 como cabeza de cartel de su propia gira Rhinestone Cowgirls Tour con la telonera Nicole Dollanganger.[52] El 26 de octubre de 2015, Grimes lanzó simultáneamente el sencillo principal del álbum, "Flesh Without Blood", y un vídeo musical en dos actos que incluye tanto "Flesh Without Blood" como una canción adicional del álbum, "Life in the Vivid Dream".[53] Tras su lanzamiento en noviembre, el álbum recibió críticas favorables, obteniendo una puntuación de 88 (sobre 100) en Metacritic[54] y la designación de Mejor Nueva Música de Pitchfork. Jessica Hopper, de Pitchfork, describió Art Angels como "una prueba del trabajo de Boucher y una articulación de una visión pop que es incontrovertiblemente suya... un épico bufé navideño de tendenciosas mierdas feministas, con segundas raciones para comentaristas anónimos y chupadores de sangre de la industria musical".[55]
Art Angels fue nombrado mejor álbum del año por NME, Exclaim! y Stereogum.[56] Alcanzó el número 1 en la lista de Álbumes Alternativos de Billboard en EE. UU. y el número 2 en la lista de Álbumes Independientes de Billboard. Grimes ganó el premio internacional 2016 en los Premios Anuales Socan y el premio Harper's Bazaar al músico del año 2016 en octubre.[57][58]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3d/Grimes%2C_Lollapalooza_2016%2C_Chicago_%2829078521595%29.jpg/220px-Grimes%2C_Lollapalooza_2016%2C_Chicago_%2829078521595%29.jpg)
En la primavera de 2016, Grimes realizó una gira por Asia y Europa con el grupo de apoyo Hana en la gira Ac!d Reign Tour.[59] Grimes continuó con sus giras durante el verano de 2016, actuando en varios festivales de música por toda Norteamérica y abriendo para Florence and the Machine en algunas fechas del How Beautiful Tour.
Continuando con la serie de vídeos musicales de las canciones de Art Angels que comenzó con "Flesh Without Blood" y "Life in the Vivid Dream" ("Act I" y "Act II", respectivamente), Boucher lanzó el vídeo musical de "Kill V. Maim" ("Act III") el 19 de enero de 2016, y el vídeo musical de "California" ("Act IV") el 9 de mayo de 2016. Boucher elaboró una versión ligeramente remezclada de "California" para el vídeo musical con el fin de lograr una mezcla visual/auditiva menos "disonante".[60] Esta versión alternativa de California no se ha lanzado oficialmente a la venta ni a la transmisión. El 3 de agosto, Grimes lanzó la canción "Medieval Warfare" como parte de la banda sonora del éxito de taquilla de verano Escuadrón Suicida.[61]
El 5 de octubre de 2016, Boucher con su amiga y colaboradora Hana Pestle, más conocida por su nombre artístico Hana, lanzaron "The Ac!d Reign Chronicles", una serie lo-fi de siete vídeos musicales que incluyen canciones de Grimes ("Butterfly", "World Princess Part II", "Belly of the Beat" y "Scream") y de Hana ("Underwater", "Chimera" y "Avalanche"), cada una de las cuales protagoniza sus respectivos segmentos.[62] Apariciones adicionales incluyen Aristófanes en SCREAM y dos de los bailarinas de respaldo de Grimes, Linda Davis y Alyson Van, a lo largo de la serie. "The AC! D Reign Chronicles" se grabó en el transcurso de dos semanas durante el tiempo que el dúo estuvo de gira por Europa y se realizó con una producción mínima, filmadas exclusivamente en iPhones sin equipo aparte del hermano de Boucher, Mac Boucher, quien ayudó con la filmación. En la posproducción, Claire Boucher y Hana Pestle editaron los videos en su totalidad. "Concepto y dirección de Arte" se atribuyen a Claire Boucher.[63]
El 2 de febrero de 2017, Grimes estrenó en Tidal el vídeo musical futurista de alto presupuesto de "Venus Fly", protagonizado por ella misma y Janelle Monáe.[64] El vídeo se subió a YouTube el 9 de febrero.[65] Ganó el premio al Mejor Vídeo de Baile por "Venus Fly" en los Much Music Video Awards.[66] En 2017, Grimes ganó un Premio JUNO al Vídeo del Año, con "Kill V. Maim".[67]
2018-2020: Miss Anthropocene y colaboraciones
En febrero de 2018, Grimes escribió en Instagram: "bueno, nada de música a corto plazo después de todo".[68] Más tarde se supo que esto se debió a un enfrentamiento con su discográfica, 4AD.[69] Más tarde reveló en una publicación de Instagram que eventualmente lanzaría dos álbumes y que "estarían separados por un período de tiempo", siendo el primero lanzado con 4AD y el segundo con una etiqueta no revelada. Boucher declaró que este primer álbum sería "altamente colaborativo y [caracterizado por] la luz más gloriosa", con el segundo destacando temas de "pura oscuridad y caos".[70]
El 10 de abril de 2018, Grimes apareció en "Pynk", el tercer sencillo del álbum de Janelle Monáe, Dirty Computer. El 30 de mayo de 2018, Grimes apareció en "Love4Eva" de Loona de su EP Beauty & the Beat.[71] El 15 de junio de 2018, apareció en un vídeo de la serie Behind the Mac de Apple en su canal de YouTube, con un adelanto de una canción de su próximo álbum titulado "That's What the Drugs Are For", que posteriormente se publicó como "My Name Is Dark".[72] El mismo día, publicó en Twitter dos vídeos de adelanto de dos canciones de su próximo álbum, "adore u (beautiful game)" y "4ÆM".[73] En 2018, Grimes compuso el tema musical de la serie animada de Netflix Hilda.[74] El 31 de octubre de 2018, Grimes apareció en "Play Destroy" de Poppy en su álbum Am I a Girl?[75] Grimes también apareció en "Nihilist Blues" de Bring Me the Horizon, de su sexto álbum, Amo.[76]
Grimes anunció en Instagram Miss Anthropocene, su quinto álbum de estudio, en marzo de 2019.[77] El 13 de agosto de 2019, Grimes publicó un anuncio de la Adidas por Stella McCartney Fall 2019 collection en Instagram, afirmando que lanzaría el primer sencillo del álbum el 13 de septiembre.[78] En cambio, Grimes lanzó el video musical de "Violence", con i_o, el 5 de septiembre.[79] El 25 de octubre se filtró en línea una versión inacabada de "Miss Anthropocene".[80] El 15 de noviembre se publicaron dos versiones del segundo sencillo "So Heavy I Fell Through the Earth": la Art Mix (6:13, versión del álbum) y la Algorithm Mix (3:51).[81] Interpretó un nuevo tema adicional "4ÆM" el mismo día en los Video Game Awards 2019 para presentarse como personaje con voz en el juego Cyberpunk 2077.[82] Miss Anthropocene fue lanzado el 21 de febrero de 2020.[83][84] Ese mismo mes, lanzó el sencillo "Delete Forever", inspirado en parte por la muerte de Lil Peep y la crisis actual de opioides.[85][86]
El 11 de noviembre de 2020, Benee lanzó su álbum debut, Hey U X, en el que Grimes colaboró con ella en la canción de estilo dance "Sheesh".[87] El 11 de diciembre de 2020, Grimes lanzó una mezcla especial para DJ en iTunes que celebraba Cyberpunk 2077, titulada ¡Esta historia está dedicada a todos aquellos cyberpunks que luchan contra la injusticia y la corrupción cada día de sus vidas! El álbum contenía dos nuevas canciones, "Samana" y "Delicate Weapon", y contaba con música de Grimes, así como de amigos y colaboradores.[88]
2021-2022: Sexto álbum de estudio y Alter Ego
El 5 de marzo de 2021, Grimes firmó con Columbia Records.[89] En junio de 2021 hizo un cameo en el vídeo musical de Doja Cat para su canción "Need to Know".[90] Más tarde, en junio, anunció un nuevo servidor Discord asociado llamado "Grimes Metaverse Super Beta". Más tarde anunció un nuevo podcast 'Homo Techno' copresentado con la comunicadora científica Liv Boeree.[91] También ha anunciado su nueva música publicando un fragmento de la canción "Shinigami Eyes" y promocionándola en las redes sociales,[91] así como una próxima colaboración con el DJ británico Chris Lake.[92] Ha utilizado el servidor Discord para anunciar su nueva música con frecuencia. Grimes habló con Billboard sobre un próximo álbum conceptual, que describió como una "ópera espacial".[93]
En julio de 2021 se anunció que Grimes, junto a will.i.am, Alanis Morissette, Nick Lachey y Rocsi Diaz serían jueces en una nueva serie de concursos de canto llamada Alter Ego, en la que los concursantes hacen uso de la tecnología de captura de movimiento para representarse a sí mismos como "avatares de ensueño".[94] El 30 de septiembre de 2021, Grimes lanzó una nueva canción titulada "Love". La canción fue grabada en respuesta a su separación de Elon Musk y la creciente atención de los medios de comunicación por ello.[95] El 3 de diciembre de 2021, Grimes lanzó una nueva canción titulada "Player of Games".[96][97] El mismo día, también anunció el título de su sexto álbum de estudio, Book 1.[96]
En enero de 2022, Grimes anunció un vinilo del décimo aniversario de su álbum Visions.[98] El 26 de enero de 2022, Grimes lanzó "Shinigami Eyes".[99]
Una semana después, el 3 de febrero de 2022, Grimes anunció su próximo EP titulado "Fairies Cum First".[100]
Arte
Estilo musical
La música de Grimes se basa en una mezcla ecléctica de estilos, incluido el dream pop,[101][5][102][103] synth-pop,[104][105][106] art pop,[107][108] electrónica,[101][5] pop experimental,[109][110] electropop,[111][112] R&B,[101][5] pop,[110][113] pop de vanguardia[114] lo-fi,[115] bedroom pop[115] indie pop,[101] electrónica,[116] nu metal[117] y hip hop.[101][5][118] Su obra ha sido comparada con la de varias artistas, como Björk,[32] Julianna Barwick, Siouxsie Sioux,[119] y Enya.[120] Fue descrita por la revista Tastemakers Magazine como una "alienígena hija del amor de Aphex Twin y ABBA".[121] The Guardian resumió su estilo musical: "Al sonar un poco como todo lo que has escuchado, el conjunto suena como nada que hayas escuchado".[122] The Japan Times escribió de Grimes que su "música de otro mundo, asistida por Ableton, está repleta de ganchos aptos para sentarse junto a Rihanna y Taylor Swift en el Top 40".[123] Dazed declaró: "En cierto sentido, siempre había prosperado siendo demasiado pop para el indie y demasiado indie para el pop".[124] Sus letras fueron descritas por The Guardian como "generalmente elusivas e impresionistas, rehuyendo los detalles".[32] Grimes es una soprano.[125][126][127][128] The Daily Telegraph describió su voz como "dulce, fina y brumosa".[129] Utiliza técnicas de looping y de estratificación, especialmente con las voces; muchas de sus canciones presentan capas de más de cincuenta pistas vocales diferentes que crean un sonido "etéreo".[120]
Grimes describió su música como "música TDA", que cambia con frecuencia y de forma dramática: "Paso mucho por fases".[130] Dijo: "La mayoría de la música con estructuras tradicionales de verso, coro y puente probablemente se puede considerar 'pop'. Pero supongo que la mayoría de la gente piensa en el Top 40 en estos días cuando usan la palabra 'pop', y enfáticamente no soy de ese mundo".[123] Dijo que el álbum de 2007 de Panda Bear, Person Pitch, "le dio un impulso" a su mente. Ella explica: "Hasta ese momento, básicamente solo había hecho música extraña con drones atonales, sin sentido de la composición de canciones. Apenas entendía nada sobre música ... Pero de repente toda la música encajó en su lugar y parecía tan simple y fácil. Estaba bastante muy capaz de escribir canciones de forma espontánea inmediatamente después de escuchar este álbum una vez".[131]
Influencias
Las influencias de Grimes incluyen Aphex Twin,[132] Bikini Kill,[2] Black Dice,[132] Blink-182,[133] Blue Hawaii,[134] David Bowie,[135] Burial,[2] Kate Bush,[136] Mariah Carey,[137] Cocteau Twins,[138] Dungeon Family,[132] Enya,[2] Al Green,[137] Hildegard von Bingen,[139] How to Dress Well,[134] Chris Isaak,[135] Michael Jackson,[132] Jedi Mind Tricks,[140] Billy Joel,[141] Yoko Kanno,[142] Kenji Kawai,[142] Alicia Keys,[143] Yayoi Kusama,[142] Marilyn Manson,[144] Mindless Self Indulgence,[135] Joanna Newsom,[2] New Edition,[132] Nine Inch Nails,[132] Outkast,[132] Panda Bear,[2] Paramore,[145] Queen,[135] Trent Reznor,[136] Salem,[143] Skinny Puppy,[146] Tool,[131] St. Vincent,[135] Dandi Wind,[147] Geinoh Yamashirogumi,[142] y Yeah Yeah Yeahs;[131] también K-pop,[148] música medieval[137] y The Legend of Zelda.[149]
Arte visual
Grimes creó la arte del álbum para todos sus álbumes, así como litografías artísticas para cada tema de Art Angels que se vendieron con el lanzamiento del vinilo. Su arte está influenciado por el anime japonés, el manga, y cómic artistas como Charles Burns y Daniel Clowes.[150] Grimes ilustra sus productos, como camisetas, carátulas de discos y carteles de espectáculos. Sus ilustraciones han aparecido en exposiciones de galerías, como la del Museo Guggenheim Bilbao. Creó una portada alternativa para The Wicked + The Divine de Image Comics y diseñó una colección cápsula de camisetas para Saint Laurent en 2013.[151] Ese año, también dirigió un evento de dos días en la Galería Audio Visual Arts (AVA) en Nueva York con una subasta silenciosa en beneficio de la campaña de la Asociación de Mujeres Nativas de Canadá para crear conciencia sobre la violencia contra las mujeres aborígenes en Canadá.[152][153] A principios de 2021, vendió arte digital original en forma de token no fungibles por $5,8 millones.[154]
Vida personal
Boucher tiene un hermanastro que rapea bajo el nombre de Jay Worthy;[155] colaboraron en el sencillo "Christmas Song", que se lanzó en el disco de bonificación Rough Trade de su álbum Visions. Uno de sus hermanos, Mac Boucher, participó en la realización de algunos de sus videos musicales, como "Violence", "Go", "Realiti", "Flesh without Blood/Life in the Vivid Dream", "Kill V. Maim", "Venus Fly" y "We Appreciate Power".[156]
En 2009, Boucher y un amigo intentaron navegar por el Río Misisipi a Nueva Orleans desde Minneapolis en una casa flotante que construyeron.[157] Después de varios percances, incluidos problemas con el motor y encuentros con la policía, la casa flotante fue incautada por la ciudad de Minneapolis. Boucher afirma que elementos de la historia, como la pareja que tenía una máquina de escribir en la casa flotante, fueron exagerados en los periódicos que informaron sobre ello en ese momento.[158] La aventura se ha convertido en un video animado narrado por T-Bone Burnett.[159]
En el pasado, Boucher ha sido abierta acerca de su consumo de drogas, afirmando que durante la creación de Visions en 2012, "se desmayó por las ventanas y tomó toneladas de anfetaminas y se quedó despierta durante tres semanas y no comió nada".[36] En 2011, ella y su colega canadiense d'Eon pasaron "una semana dando conciertos y tomando ácido en Ciudad de México".
En 2014, Boucher escribió una entrada en su blog en la que expresaba su aversión a las drogas duras, distanciándose de su anterior apoyo, diciendo que no quiere que el "[consumo drogas duras] forme parte de [su] narrativa".[160][161][162] "Perder a gente por culpa de las drogas y el alcohol es lo peor porque destruyen cualquier buen recuerdo que tengas de ellos antes de obligarte a lidiar con el espacio vacío que dejan atrás.[162] Quiero que la gente sepa que odio las drogas duras. Lo único que han hecho es matar a mis amigos y hacerme improductiva".
Como cantante, Boucher es conocida por tener un balbuceo; ha declarado que "le gusta", y que no desea someterse a terapia del habla.[163]
Desde 2018, se llama c (el símbolo de la velocidad de la luz) en su vida personal.[164]
Relaciones
De 2007 a 2010, Boucher mantuvo una relación intermitente con Devon Welsh, entonces vocalista de Majical Cloudz. Los dos se conocieron en 2007 en una fiesta de la residencia de estudiantes de primer año mientras estudiaban en la Universidad McGill.[165] Desde 2012 hasta 2018, Boucher mantuvo una relación con el músico electrónico Jaime Brooks,[166] que la apoyó en el Visions Tour actuando como Elite Gymnastics.[167] [168]
En 2018, Boucher inició una relación con el empresario Elon Musk.[169] Se conocieron tras descubrir en Twitter que a ambos se les ocurrió el mismo juego de palabras relacionado con Rococó y el experimento mental del basilisco de Roko.[170][171] El 4 de mayo de 2020, dio a luz a X Æ A-12[172][173] (pronunciado "Ex Ash A Twelve" o "Ex Ay Eye").[174][175] El nombre al parecer violaba la ley de nombres de California, donde nació el niño,[176] y posteriormente se cambió por "X Æ A-Xii".[177] Según una imagen de la partida de nacimiento, la letra "X" es el nombre del niño, y "AE A-XII" el segundo nombre.[178] Grimes afirmó a través de Instagram que Go Won del grupo de chicas surcoreano Loona, con quien colaboró en 2018, es la madrina de su hijo.[179]
La pareja anunció su separación en septiembre de 2021 y desde entonces la cantante describió su vínculo sentimental con Musk como «fluido».[180][181] En diciembre de 2021 nació su segunda hija en común con el empresario, Exa Dark Sideræl, apodada Y, mediante gestación subrogada.[182] La noticia se conoció recién en marzo de 2022. En septiembre de 2023 se anunció el nacimiento de su tercer hijo con Musk, Tau Techno Mechanicus, nacido en junio de 2022. Su existencia se había mantenido en secreto y se reveló a raíz de la publicación de la biografía de su padre.[183][184]
Discografía
Álbumes de estudio
- 2010: Geidi Primes
- 2010: Halfaxa
- 2012: Visions
- 2015: Art Angels
- 2020: Miss Anthropocene
- 2022: Book 1
EP
- 2011: Darkbloom (Grimes / d'Eon)
Videos musicales
- 2011: «Vanessa» (dirigido por Grimes y John Londono)
- 2011: «Crystal Ball» (dirigido por Tim Kelly)
- 2012: «Oblivion» (dirigido por Emily Kai Bock)
- 2012: «Nightmusic» (con Majical Cloudz) (dirigido por John Londono)
- 2012: «Genesis» (dirigido por Grimes)
- 2014: «Go» (con Blood Diamonds) (dirigido por Roco-Prime [Claire y Mac Boucher])
- 2015: «REALiTi» (dirigido por Grimes)
- 2015: «Flesh without Blood»/«Life in the Vivid Dream» (dirigido por Grimes)
- 2016: «Kill V. Maim» (dirigido por Grimes y Mac Boucher)
- 2016: «California» (dirigido por Grimes y Mac Boucher)
- 2016: «World Princess Part II» (dirigido por Grimes y Mac Boucher)
- 2016: «Butterfly» (dirigido por Grimes y Mac Boucher)
- 2016: «Scream» (con Aristophanes) (dirigido por Grimes y Mac Boucher)
- 2016: «Belly of the Beat» (dirigido por Grimes y Mac Boucher)
- 2017: «Venus Fly» (con Janelle Monáe) (dirigido por Grimes)
- 2018: (LOONA/yyxy) "love4eva (feat. Grimes)"
- 2018: We Appreciate Power (feat. hana) (Editado y Dirigido por Grimes)
- 2019: «Nihilist Blues» (con Bring Me the Horizon) (dirigido por Oliver Sykes, Polygon)
- 2019: «Violence» (dirigido por Grimes)
- 2020: «Delete Forever» (dirigido por Grimes, Mac Boucher, Neil Hansen)
- 2021: «Player Of Games» (dirigido por Anton Tammi / Grimes
- 2022: «Shinigami Eyes» (dirigido por BRTHR)
Referencias
- ↑ «On Display: Claire Boucher». TVMcGill. 18 de enero de 2011. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2011. Consultado el 7 de junio de 2011.
- ↑ a b c d e f g Sanneh, Kelefa (28 de septiembre de 2015). «Is Grimes Too Punk to Be a Pop Star?». The New Yorker. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2016. Consultado el 5 de abril de 2017.
- ↑ «Grimes' Claire Boucher to Stage Art Show in NYC». Pitchfork. 8 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2017. Consultado el 5 de abril de 2017.
- ↑ «GRIMES & D'EON INTERVIEW: "EVERYTHING IS GAINED."». Dummy Magazine. 20 de abril de 2011. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2012. Consultado el 19 de febrero de 2012.
- ↑ a b c d e Lymangrover, Jason. «Grimes – Biography & History». AllMusic. Archivado desde el original el 24 de abril de 2015. Consultado el 8 de mayo de 2015.
- ↑ «2014 Nominees & Winners – The JUNO Awards». Junoawards.ca. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2013. Consultado el 4 de agosto de 2014.
- ↑ «Nominees – The JUNO Awards». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 17 de febrero de 2017.
- ↑ «'Miss Anthropocene' by Grimes». Consultado el 15 de noviembre de 2019.
- ↑ Sound says most to Grimes Archivado el 12 de septiembre de 2017 en Wayback Machine.. Retrieved 7 de junio de 2011.
- ↑ «Grimes on Sur Le Vif, interviewed by Fanny Lefort ('oldish')». YouTube. 5 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2014. Consultado el 27 de diciembre de 2012.
- ↑ Brunet, Alan (2014). «Grimes: au-delà de l'impact souterrain» (en francés). La Presse. Consultado el 30 de octubre de 2019.
- ↑ Glassberg, Rachel (18 de mayo de 2012). «Six Questions for... Grimes». Exberliner. Consultado el 22 de enero de 2013.
- ↑ «Grimes ou l'anti pop / Tout Le Monde En Parle». YouTube. 1 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016. Consultado el 15 de octubre de 2016.
- ↑ «Interview: Intro trifft Grimes». Intro Magazin. 8 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2017. Consultado el 12 de febrero de 2017.
- ↑ Lederman, Marsha (30 de julio de 2012). «Claire Boucher as Grimes: the coolest girl in Canada». The Globe and Mail. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2012. Consultado el 29 de agosto de 2017.
- ↑ Syme, Rachel (5 de noviembre de 2015). «Grimes: The Triumph of a Self-Made Oddball».
- ↑ «Interview: Claire Boucher, musician - The Scotsman». Scotsman.com. Consultado el 4 de octubre de 2020.
- ↑ Marchand, Francois. «Dirty Pop: Grimes on Brink of Stardom». edmontonjournal.com (en inglés canadiense). Consultado el 12 de mayo de 2020.
- ↑ «Grimes In Reality». Archivado desde el original el 3 de abril de 2017. Consultado el 2 de abril de 2017.
- ↑ Friedlander, Emilie (Agosto de 2015). «Grimes In Reality». The Fader (99). Archivado desde el original el 3 de abril de 2017. Consultado el 1 de abril de 2017.
- ↑ Michaels, Sean (22 de diciembre de 2014). «Grimes admits lifting moniker from grime genre option on Myspace». The Guardian. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2015. Consultado el 8 de mayo de 2015.
- ↑ «lethe». 18 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 11 de junio de 2016. Consultado el 7 de mayo de 2016.
- ↑ «Grimes: The Triumph of a Self-Made Oddball». Rolling Stone. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2017. Consultado el 23 de agosto de 2017.
- ↑ «Grimes On Her New Scene-Stealing Look—And Why Instagram is Killing Her Hair Color Vibe». Vogue (en inglés). Archivado desde el original el 23 de agosto de 2017. Consultado el 23 de agosto de 2017.
- ↑ Riewer, Brian (12 de julio de 2011). «Grimes Set To Re-Release Debut Album». Sun on the Sand. Archivado desde el original el 15 de julio de 2012. Consultado el 19 de febrero de 2012.
- ↑ Weatherall, Andrew (7 de julio de 2011). «DUMMY MIX 79 // BLOOD DIAMONDS». Dummy Magazine. Archivado desde el original el 13 de enero de 2012. Consultado el 22 de febrero de 2012.
- ↑ «Siren Seduction: Q&A With Electronic Musician Grimes». The Creator's Profect. 1 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2012.
- ↑ Battan, Carrie (4 de enero de 2012). «Grimes Signs to 4AD, Listen to New Track "Genesis" From Visions». Pitchfork. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2012. Consultado el 13 de enero de 2012.
- ↑ a b «Grimes». Premios Webby. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2017. Consultado el 14 de febrero de 2017.
- ↑ «NME : The 500 Greatest Albums of All Time : October de 2013». Rocklist.net. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017. Consultado el 4 de diciembre de 2018.
- ↑ «Breakthrough Artist of the Year: Yearly summary: 2013». JunoAwards.ca. Canadian Academy of Recording Arts and Sciences. Archivado desde el original el 23 de junio de 2015. Consultado el 4 de diciembre de 2018.
- ↑ a b c d Richards, Sam (27 de abril de 2012). «Grimes: nine days without food, sleep or company gave me Visions». The Guardian. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013. Consultado el 15 de junio de 2012.
- ↑ «Oblivion (2012) by Grimes». IMVDb.com. Archivado desde el original el 27 de julio de 2018. Consultado el 4 de diciembre de 2018.
- ↑ «The 200 Best Tracks of the Decade So Far (2010–2014) – Pitchfork». Pitchfork. Archivado desde el original el 1 de junio de 2015. Consultado el 28 de mayo de 2015.
- ↑ «Grimes: 'Visions' Has "Filler" Material Compared to 'Art Angels'». Archivado desde el original el 21 de octubre de 2016. Consultado el 20 de octubre de 2016.
- ↑ a b Hresko, Lisa (3 de marzo de 2012). «In An Altered Zone». CMJ. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2013. Consultado el 1 de agosto de 2013.
- ↑ a b «7Digital Interview 2012». 7digital.com. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2014. Consultado el 26 de junio de 2012.
- ↑ Grimes. «I don't want to have to compromise my morals in order to make a living». Tumblr. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2013. Consultado el 16 de junio de 2013.
- ↑ «Grimes Rails Against Sexism: 'I'm Done With Being Passive'». Rolling Stone. 24 de abril de 2013. Archivado desde el original el 15 de julio de 2013. Consultado el 16 de junio de 2013.
- ↑ «Grimes shoots a feminist arrow across the indie pop battlefield*». Irish Times. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013. Consultado el 16 de junio de 2013.
- ↑ «Grimes – Art Angel (Documentary)». The Fader. 10 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2016. Consultado el 31 de octubre de 2016 – via YouTube.
- ↑ «Grimes Signs to Jay Z's Roc Nation». SPIN. Archivado desde el original el 25 de julio de 2015. Consultado el 4 de agosto de 2014.
- ↑ «Hear 'Go,' The Grimes Song That Rihanna Rejected». MTV News (en inglés). Archivado desde el original el 13 de abril de 2017. Consultado el 13 de abril de 2017.
- ↑ «SONG OF THE DAY:Grimes + Blood Diamonds, "Go"». self-titled. 26 de junio de 2014. Archivado desde el original el 13 de abril de 2017. Consultado el 13 de abril de 2017.
- ↑ Nostro, Lauren (26 de junio de 2014). «Listen to Grimes' "Go" f/ Blood Diamonds». Complex. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2014. Consultado el 4 de agosto de 2014.
- ↑ Phillips, Amy (21 de agosto de 2014). «Grimes Previews Sweeping "Go" Video». Archivado desde el original el 21 de agosto de 2014. Consultado el 22 de agosto de 2014.
- ↑ «Grimes, "Go"». Rolling Stone. 3 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2014. Consultado el 12 de diciembre de 2014.
- ↑ «Grimes Shares Video for Previously-Unheard Track "REALiTi"». Pitchfork. 9 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2015. Consultado el 8 de mayo de 2015.
- ↑ «Grimes». Pitchfork. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2015. Consultado el 28 de mayo de 2015.
- ↑ «Grimes and Bleachers Share "Entropy" From HBO's "Girls"». Pitchfork. 15 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2015. Consultado el 8 de mayo de 2015.
- ↑ Minsker, Evan (24 de mayo de 2015). «Grimes Says New Album Coming in October». Pitchfork. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2015. Consultado el 29 de agosto de 2015.
- ↑ «Grimes announces Rhinestone Cowgirls fall tour dates». 14 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 29 de abril de 2016. Consultado el 8 de mayo de 2016.
- ↑ Cills, Hazel (26 de octubre de 2015). «Grimes "Flesh without Blood"». Pitchfork. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015. Consultado el 27 de octubre de 2015.
- ↑ «Art Angels». Metacritic. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2015. Consultado el 10 de noviembre de 2015.
- ↑ «Pitchfork's review of Art Angels. Retrieved 8 de mayo de 2016.». Archivado desde el original el 15 de mayo de 2016. Consultado el 9 de mayo de 2016.
- ↑ Renshaw, David (2 de diciembre de 2015). «Grimes reacts to 'Art Angels' being named NME's album of the year 2015: 'It's dreamlike'». Nme.com. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2017. Consultado el 23 de febrero de 2017.
- ↑ «SOCAN Montréal Awards 2016 to celebrate music creators, publishers». Socan.ca. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2017. Consultado el 23 de febrero de 2017.
- ↑ Helman, Peter (31 de octubre de 2016). «Grimes Wins Harper's Bazaar Women Of The Year Award». Stereogum.com. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2017. Consultado el 23 de febrero de 2017.
- ↑ «Grimes Announces "Ac!d Reign" European Tour – Pitchfork». 5 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2016. Consultado el 8 de mayo de 2016.
- ↑ «Drown Yourself in the Surreal Technicolor World of Grimes's 'California' Video». Archivado desde el original el 25 de abril de 2017. Consultado el 24 de abril de 2017.
- ↑ «Hear Grimes' Dark 'Suicide Squad' Song 'Medieval Warfare' – Rolling Stone». 3 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2017. Consultado el 29 de agosto de 2017.
- ↑ «Watch Grimes' Quirky 'Ac!d Reign Chronicles' Video Series». 5 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017. Consultado el 29 de agosto de 2017.
- ↑ GrimesVEVO (9 de mayo de 2016). «Grimes – California». Archivado desde el original el 11 de octubre de 2016. Consultado el 20 de octubre de 2016 – via YouTube.
- ↑ «Grimes – "Venus Fly" (Feat. Janelle Monáe) Video – Stereogum». 2 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2017. Consultado el 17 de febrero de 2017.
- ↑ «Grimes ft. Janelle Monáe – Venus Fly (Official Video) – YouTube». Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 17 de febrero de 2017.
- ↑ «iHeartRadio Much Music Video Awards 2017 Winners: The Complete List». E! Online (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2017. Consultado el 8 de septiembre de 2017.
- ↑ «VIDEO OF THE YEAR | Claire Boucher & Mac Boucher | The JUNO Awards». The JUNO Awards (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 25 de abril de 2017. Consultado el 24 de abril de 2017.
- ↑ «Grimes says "no music any time soon," blames "trash music industry"». Archivado desde el original el 17 de febrero de 2018. Consultado el 16 de febrero de 2018.
- ↑ «Grimes has delivered a disappointing update on her next album». 16 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2018. Consultado el 16 de febrero de 2018.
- ↑ «Grimes says her "final album for my shit label" will be "highly collaborative"». 26 de febrero de 2018. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2018. Consultado el 6 de marzo de 2018.
- ↑ «Grimes Joins K-Pop Group Loona on New Song "love4eva": Listen - Pitchfork». pitchfork.com. 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 17 de junio de 2018. Consultado el 17 de junio de 2018.
- ↑ «Grimes Debuts New Song in Apple Commercial: Watch - Pitchfork». pitchfork.com. 15 de junio de 2018. Archivado desde el original el 17 de junio de 2018. Consultado el 17 de junio de 2018.
- ↑ «Pitchfork: Grimes Previews 2 New Songs: Listen». Pitchfork. Archivado desde el original el 16 de junio de 2018. Consultado el 17 de junio de 2018.
- ↑ Pearson, Luke (20 de septiembre de 2018). «I'm very excited to share the title sequence for @hildatheseries featuring original music by @Grimezsz! Here it is! Hilda debuts on Netflix tomorrow!». Twitter.com. Consultado el 6 de abril de 2019.
- ↑ «Grimes and Poppy Share New Song "Play Destroy": Listen - Pitchfork». pitchfork.com. 31 de octubre de 2018. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2018. Consultado el 31 de octubre de 2018.
- ↑ Bajgrowicz, Brooke (22 de noviembre de 2018). «Bring Me the Horizon Debut New Song 'Wonderful Life,' Reveal Album Track List Featuring Grimes & More». Billboard. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2018. Consultado el 24 de noviembre de 2018.
- ↑ «Grimes Said 'Miss_Anthropocene' Might Be Her Last Album». UPROXX (en inglés estadounidense). 26 de abril de 2019. Consultado el 8 de marzo de 2021.
- ↑ «Grimes Teased Her First 'Miss Anthropocene' Single In A New Adidas Advertisement». uproxx.com. 13 de agosto de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2019.
- ↑ Cook-Wilson, Winston (5 de septiembre de 2019). «Grimes Releases Video for New Song "Violence": Watch». Spin. Consultado el 27 de febrero de 2020.
- ↑ Regan, Samuel (26 de octubre de 2019). «Grimes : Miss_Anthropocene». hasitleaked.com. Consultado el 2 de noviembre de 2019.
- ↑ Sacher, Andrew (15 de noviembre de 2019). «Grimes shares "So Heavy I Fell Through the Earth," reveals album details». Brooklyn Vegan. Consultado el 15 de noviembre de 2019.
- ↑ Aura, Elijah (17 de diciembre de 2019). «'4 ÆM' - Grimes [REVIEW]». AURA. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2019. Consultado el 21 de febrero de 2020.
- ↑ Phares, Heather. «Miss Anthropocene – Grimes». AllMusic. Consultado el 27 de febrero de 2020.
- ↑ Nicolson, Barry (21 de febrero de 2020). «Grimes – 'Miss Anthropocene'». NME. Consultado el 27 de febrero de 2020.
- ↑ Shaffer, Claire (12 de febrero de 2020). «Grimes Says New Song 'Delete Forever' Was Inspired by Lil Peep's Death». Rolling Stone (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de abril de 2020.
- ↑ Coscarelli, Joe (20 de marzo de 2020). «How Grimes, the Ultimate D.I.Y. Pop Star, Made 'Delete Forever'». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 7 de abril de 2020.
- ↑ Martin, Bella (13 de noviembre de 2020). «Benee - Hey u x». DIY. Consultado el 18 de noviembre de 2020.
- ↑ «Grimes surprise-releases DJ mix album». 11 de diciembre de 2020.
- ↑ Stutz, Colin (5 de marzo de 2021). «Grimes Signs to Columbia Records: Exclusive». Billboard. Consultado el 5 de marzo de 2021.
- ↑ Close, Paris (11 de junio de 2021). «Doja Cat Brings Grimes, Ryan Destiny To Outer Space In 'Need To Know' Video». iHeartRadio. Consultado el 11 de junio de 2021.
- ↑ a b Halabian, Layla. «Grimes To Launch Podcast, Teases New Song "Shinigami Eyes"». Nylon (en inglés). Consultado el 23 de junio de 2021.
- ↑ «Grimes shares clip of new Chris Lake collaboration». NME (en inglés australiano). 1 de junio de 2021. Consultado el 26 de julio de 2021.
- ↑ «Grimes on Discord, Her 'Space Opera' & Being Right About the Future: 'I'm Not Just Trying to Be Weird'». Billboard (en inglés). Consultado el 26 de julio de 2021.
- ↑ Nast, Condé (16 de julio de 2021). «Grimes, Alanis Morissette, and Will.i.am to Judge New "Avatar Singing Competition" TV Show». Pitchfork (en inglés estadounidense). Consultado el 26 de julio de 2021.
- ↑ Mamo, Heran (30 de septiembre de 2021). «Grimes Shares New Song 'Love' in Response to 'Harassment by Paparazzis' After Elon Musk Split». Billboard (en inglés estadounidense). Consultado el 30 de septiembre de 2021.
- ↑ a b Kenneally, Cerys (3 de diciembre de 2021). «Grimes begins Book 1 era with new single "Player of Games"». The Line of Best Fit (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de diciembre de 2021.
- ↑ Minsker, Evan (3 de diciembre de 2021). «Grimes Shares New Song "Player of Games": Listen». Pitchfork (en inglés estadounidense). Consultado el 3 de diciembre de 2021.
- ↑ Corcoran, Nina (20 de enero de 2022). «Grimes Announces 10th Anniversary Reissue of Visions». Pitchfork (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de febrero de 2022.
- ↑ Strauss, Matthew (26 de enero de 2022). «Grimes Shares Video for New Song "Shinigami Eyes"». Pitchfork (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de febrero de 2022.
- ↑ «Grimes announces 'Fairies Cum First' EP». DIY (en inglés). 4 de febrero de 2022. Consultado el 5 de febrero de 2022.
- ↑ a b c d e «Grimes reviews, music, news». Sputnikmusic. Consultado el 2 de enero de 2021.
- ↑ Hall, John (4 de junio de 2012). «Field Day, Victoria Park, London». The Independent. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2016. Consultado el 7 de noviembre de 2015.
- ↑ Ramirez, Erika (22 de marzo de 2012). «Video: A$AP Rocky, SBTRKT, Grimes At Spotify's SXSW Event». Billboard. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2015. Consultado el 7 de agosto de 2015.
- ↑ Lederman, Marsha (30 de julio de 2012). «Claire Boucher as Grimes: the coolest girl in Canada». The Globe and Mail. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2012. Consultado el 21 de diciembre de 2012.
- ↑ Holson, Laura M. (7 de marzo de 2012). «Claire Boucher Mines Beauty From the Dark Side». The New York Times. Consultado el 1 de agosto de 2018.
- ↑ Lederman, Marsha. «Claire Boucher as Grimes: the coolest girl in Canada». The Globe and Mail. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2012. Consultado el 1 de agosto de 2018.
- ↑ «Grimes' new album is called Art Angels, and it's coming out November 6th». The Verge. 19 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2017. Consultado el 31 de agosto de 2017.
- ↑ «Grime's Star Shines Online». Montreal Gazette. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018. Consultado el 27 de enero de 2019.
- ↑ Wills, Sydney (12 de noviembre de 2019). «Female Empowerment Through the Experimental Pop Revolution». Achona Online. Consultado el 3 de enero de 2021.
- ↑ a b Gotrich, Lars (4 de mayo de 2019). «How Grimes became pop's ultimate tastemaker». Entertainment Weekly. Consultado el 2 de enero de 2021.
- ↑ Gotrich, Lars (29 de noviembre de 2018). «On 'We Appreciate Power,' Grimes Helps Us Greet Our AI Overlords». NPR. Consultado el 2 de enero de 2021.
- ↑ Battan, Carrie (16 de febrero de 2012). «Grimes». Pitchfork. Consultado el 2 de enero de 2021.
- ↑ Hermes, Will (24 de febrero de 2020). «Review: On 'Miss Anthropocene,' Grimes Crafts Pop Both Visceral And Cryptic». NPR. Consultado el 2 de enero de 2021.
- ↑ Kane, Siobhán (15 de agosto de 2011). «Album Review: Grimes – Geidi Primes». Consequence of Sound. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2012. Consultado el 26 de junio de 2012.
- ↑ a b Zoladz, Lindsay (19 de mayo de 2011). «d'Eon / Grimes: Darkbloom EP». Pitchfork. Consultado el 3 de julio de 2021.
- ↑ Perry, Kevin EG (4 de diciembre de 2015). «Our Album Of The Year Winner Grimes – The Full NME Cover Feature». NME. IPC Media. Consultado el 6 de septiembre de 2016.
- ↑ «Grimes details "nu-metal" fifth album Miss_Anthrop0cene». The FADER (en inglés). Consultado el 13 de enero de 2021.
- ↑ «50 Best Songs Of 2014». Rolling Stone. 3 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 30 de julio de 2018. Consultado el 30 de julio de 2018.
- ↑ Caramanica, Jon (20 de febrero de 2012). «Reviews of Albums From Grimes, Galactic and Tyga». The New York Times. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2012. Consultado el 21 de febrero de 2012.
- ↑ a b Holson, Laura H. (7 de marzo de 2012). «Claire Boucher, known as Grimes, Mines Beauty from the Dark Side». The New York Times. Consultado el 15 de junio de 2012.
- ↑ Fowle, Leslie (14 de marzo de 2012). «Grimes – Visions». Tastemakers Mag. Archivado desde el original el 28 de abril de 2012. Consultado el 14 de junio de 2012.
- ↑ Hoby, Hermione (28 de enero de 2012). «One to watch: Grimes». The Guardian. Archivado desde el original el 4 de enero de 2014. Consultado el 15 de junio de 2012.
- ↑ a b Lindsay, Cam (21 de enero de 2016). «Grimes is set to challenge your definition of pop». The Japan Times. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 22 de noviembre de 2017.
- ↑ Myers, Owen (15 de septiembre de 2015). «Grimes: Weird Science». Dazed. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017. Consultado el 22 de noviembre de 2017.
- ↑ Jonhston, Abby (1 de marzo de 2012). «Grimes: Circumambient». The Austin Chronicle. Archivado desde el original el 23 de julio de 2018. Consultado el 17 de marzo de 2018.
- ↑ Christgau, Robert (2015). «Grimes: Art Angels Review». Robert Christgau. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2018. Consultado el 17 de marzo de 2018.
- ↑ Pettifer, Amy (12 de noviembre de 2015). «Grimes: Art Angels Review». The Quietus. Consultado el 17 de marzo de 2018.
- ↑ Phares, Heather. «Visions – Grimes». AllMusic. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2018. Consultado el 17 de marzo de 2018.
- ↑ Brown, Helen (24 de noviembre de 2015). «Grimes: Art Angels, album review: 'weird and wonderful'». The Daily Telegraph. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2015. Consultado el 5 de diciembre de 2015.
- ↑ Zhong, Fan (junio de 2012). «On the Verge: Grimes». W 41 (6): 35. Archivado desde el original el 9 de junio de 2013. Consultado el 9 de junio de 2012.
- ↑ a b c Stereogum: Grimes Writes About 5 Albums That Changed Her Life Archivado el 23 de abril de 2016 en Wayback Machine.. Retrieved 8 de mayo de 2016.
- ↑ a b c d e f g Hood, Bryan (21 de febrero de 2012). «Grimes on Visions, Anime, and Being the Next Phil Spector». Vulture.com. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2016. Consultado el 6 de octubre de 2016.
- ↑ Sherman, Maria (11 de septiembre de 2013). «I Was in an All-Girl Blink-182 Cover Band Called Dumpweed». The Village Voice. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
- ↑ a b Fallon, Patric (1 de febrero de 2012). «High Five: Grimes». XLR8R. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2016. Consultado el 17 de junio de 2012.
- ↑ a b c d e Renshaw, David (12 de diciembre de 2014). «Grimes finishes work on new 'glam rock' song inspired by David Bowie and Queen». NME. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017. Consultado el 7 de septiembre de 2016.
- ↑ a b «Grimes At Lollapalooza 2016». Recording Academy - Membership.
- ↑ a b c Kerr, Stephen (21 de agosto de 2010). «Grimes interview: "So many worlds."». Dummy Mag. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2016. Consultado el 6 de octubre de 2016.
- ↑ Lucas, John (16 de febrero de 2012). «Grimes taps into eclectic set of influence». The Georgia Straight. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2015. Consultado el 17 de junio de 2012.
- ↑ Moreland, Quinn (6 de abril de 2016) "Pitchfork Album Review: Grimes - Halfaxa", Pitchfork, Retrieved 24 de abril de 2019.
- ↑ Lindsay, Cam (13 de febrero de 2012). «Grimes Talks Her 'Visions'». Exclaim!. Archivado desde el original el 10 de junio de 2016. Consultado el 6 de septiembre de 2016.
- ↑ Young, Alex (19 de octubre de 2015). «Grimes' new album is called Art Angels, features a song about Al Pacino as transgender vampire». Consequence of Sound. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2016. Consultado el 7 de septiembre de 2016.
- ↑ a b c d Richards, Jason (21 de marzo de 2013). «Japan's influence on Grimes grows deeper». The Japan Times (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2015. Consultado el 1 de enero de 2016.
- ↑ a b Zoladz, Lindsay (19 de mayo de 2011). «Album Reviews: d'Eon / Grimes: Darkbloom EP». Pitchfork. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2011. Consultado el 7 de junio de 2011.
- ↑ «Mr. Style Icon: Grimes on the importance of Marilyn Manson». Electronic Beats. 10 de julio de 2012. Archivado desde el original el 22 de enero de 2013. Consultado el 6 de enero de 2013.
- ↑ Pajer, Nicole (18 de abril de 2013). «Grimes Offers Precise Update on 'Experimental' Next Album». Billboard. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016. Consultado el 8 de septiembre de 2016.
- ↑ Richards, Chris (6 de septiembre de 2012). «No Room for Grimes in a Genre Box». The Washington Post. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2012. Consultado el 26 de noviembre de 2016.
- ↑ Elliot, Natalie (16 de febrero de 2012). «Grimes Dishes On Her Less Obvious Influences And Her DIY Tattoos». Archivado desde el original el 24 de febrero de 2013. Consultado el 17 de junio de 2012.
- ↑ Hadfield, James (20 de agosto de 2012). «Summer Sonic: Grimes interview». Time Out Tokyo. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2012. Consultado el 28 de septiembre de 2012.
- ↑ «Grimes Calls Legend of Zelda: Ocarina of Time One of the Best Games Ever». Fm.tv. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2018. Consultado el 4 de diciembre de 2018. «Me influyó bastante. Mis hermanos y primos y yo jugamos y todos tenemos el mismo tatuaje. Es uno de los mejores juegos de la historia.»
- ↑ «Grimes' Artistic 'Genesis': Experimental Electronic Musician Flirts With Pop». ABC News. Consultado el 1 de enero de 2016.
- ↑ «The Wicked + The Divine #14». Imagecomics.com. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2017. Consultado el 8 de marzo de 2017.
- ↑ McCall, Tyler. «Grimes Designs Capsule Collection of T-Shirts for Saint Laurent Paris». Fashionista.com. Consultado el 8 de marzo de 2017.
- ↑ Pelly, Jenn (8 de marzo de 2012). «Grimes' Claire Boucher to Stage Art Show in NYC». Pitchpork.com. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2017. Consultado el 8 de marzo de 2017.
- ↑ Kirkpatrick, Emily (2 de marzo de 2021). «Grimes's Digital Art of Spear-Wielding Babies Sells for $5.8 Million». Vanity Fair (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de marzo de 2021.
- ↑ Schwartzberg, Lauren (4 de junio de 2014). «Interview: Jay Worthy on LNDN DRGS, Compton, and Doing Things Differently». Pigeons and Planes. Verizon Hearst Media Partners. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2018. Consultado el 9 de mayo de 2018.
- ↑ Benjamin, Jeff (8 de diciembre de 2015). «Grimes On "Realiti": It "Wasn't Supposed To Be A Music Video"». Fuse. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2018. Consultado el 9 de mayo de 2018.
- ↑ Pabst, Lora (26 de junio de 2009). «This boat don't float». Star Tribune. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2018.
- ↑ Friedlander, Emilie (28 de julio de 2015). «Grimes In Reality». The Fader. Archivado desde el original el 7 de junio de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2018.
- ↑ Blais-Billie, Braudie (23 de mayo de 2018). «Grimes' Crazy 2009 Houseboat Adventure Turned Into Animated Video». Pitchfork. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2018.
- ↑ Gorton, Thomas (19 de agosto de 2014). «Grimes pens anti-drugs note on Tumblr». Dazed & Confused. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2014. Consultado el 23 de agosto de 2014.
- ↑ Rettig, James (17 de agosto de 2014). «Grimes Calls Out The Trolls Putting Pro-Drug Statements On Her Wikipedia». Stereogum. Eldridge Industries. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2018. Consultado el 10 de mayo de 2018.
- ↑ a b «losing people to drugs and alcohol is the worst …». Tumblr. 17 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2014. Consultado el 17 de agosto de 2014.
- ↑ McCartney, Stella (10 de marzo de 2016). «Grimes Opens Up About Beyoncé and Body Hair in Our April Issue». Teen Vogue. Advance Publications. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2017. Consultado el 27 de septiembre de 2017.
- ↑ Douze, Khalila (4 de abril de 2019). «The artist formerly known as Grimes». Cultured.
- ↑ Pelly, Jenn (25 de junio de 2015). «Fall Down Laughing: The Story of Majical Cloudz». Pitchfork. Consultado el 23 de junio de 2019.
- ↑ «Default Genders Escaped the Spotlight's Glare to Make 'Main Pop Girl 2019,' His Best Work Yet». exclaim.ca (en inglés canadiense).
- ↑ «Grimes Annouces [sic] Tour with Local Duo Elite Gymnastics». The Minnesota Daily.
- ↑ Hogan, Marc (7 de agosto de 2013). «Default Genders' James Brooks: 'I Totally Failed'». Spin.
- ↑ Salinas, Sara (4 de enero de 2019). «Elon Musk wants Grimes out of a lawsuit over Tesla take-private tweet». CNBC. Consultado el 24 de febrero de 2019.
- ↑ Grady, Constance (16 de agosto de 2018). «Who is Grimes». Vox. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2018. Consultado el 21 de diciembre de 2020.
- ↑ Smith, Emily; Siegler, Mara (7 de mayo de 2018). «Elon Musk quietly dating musician Grimes». Page Six (en inglés). Consultado el 21 de diciembre de 2020.
- ↑ «X Æ A-12: Elon Musk and Grimes confirm baby name». BBC. 6 de mayo de 2020. Consultado el 7 de mayo de 2020.
- ↑ Hartmans, Avery (6 de mayo de 2020). «How to pronounce 'X Æ A-12,' the name Elon Musk tweeted he and Grimes gave their new baby». Business Insider. Consultado el 7 de mayo de 2020.
- ↑ Tenreyro, Tatiana (7 de mayo de 2020). «Grimes Finally Explained How To Pronounce Her Son X Æ A-12's Name». BuzzFeed. Consultado el 17 de mayo de 2020.
- ↑ Rogan, Joe (7 de mayo de 2020). «Joe Rogan Experience #1470 – Elon Musk». YouTube. Consultado el 17 de mayo de 2020.
- ↑ Juneau, Jen; Warner, Kara (6 de mayo de 2020). «Elon Musk and Grimes' Newborn's Name, X Æ A-12, Is Technically Legal but 'Won't Be Accepted'». People. Consultado el 19 de mayo de 2020.
- ↑ Singh, Edith (25 de mayo de 2020). «Elon Musk and Grimes have changed their baby's name. A bit». CNN Entertainment. Consultado el 27 de mayo de 2020.
- ↑ Cooper, Gael Fashingbauer (16 de junio de 2020). «Elon Musk and Grimes saved a surprise for son X Æ A-12's birth certificate». CNET (en inglés). Consultado el 16 de junio de 2020.
- ↑ «Archived copy». Archivado desde el original el 28 de octubre de 2020. Consultado el 1 de octubre de 2020.
- ↑ Ivie, Devon (24 de septiembre de 2021). «Elon Musk and Grimes Took the Red Pill and Broke Up». Vulture (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2021. Consultado el 24 de septiembre de 2021.
- ↑ Avery Hartmans y Jyoti Mann (12 de julio de 2023). «Elon Musk and Grimes' relationship timeline, from how they met, to 3 babies, and their latest split». Business Insider (en inglés). Consultado el 11 de septiembre de 2023.
- ↑ Gordon, Devin (10 de marzo de 2022). «"Infamy Is Kind Of Fun": Grimes on Music, Mars, and—Surprise!—Her Secret New Baby With Elon Musk». Vanity Fair (Condé Nast). Consultado el 10 de marzo de 2022.
- ↑ Guy, Jack. «Elon Musk confirma que él y su expareja Grimes tuvieron un tercer hijo: su nombre es Tau Techno Mechanicus». CNN en español. Consultado el 11 de septiembre de 2023.
- ↑ «Who are Elon Musk's children? The names and bios of his kids and their mothers». Bussines Insider (en inglés). 11 de septiembre de 2023. Consultado el 11 de septiembre de 2023.
Enlaces externos
- Grimes Archivado el 7 de mayo de 2013 en Wayback Machine. en Dummymag
- Grimes en Altmusic
- Grimes Otro sitio web de la cantante.
- Grimes en Guardian.co.uk
- Grimes en Twitter
Datos: Q117970
Multimedia: Grimes / Q117970